5 JUL – 5 OCT, 2025.
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HABITAR EL DIÁLOGO: PEDAGOGÍAS ARTÍSTICAS EN CENTROAMÉRICA (ESPIRA + RAPACES 2007–2019)
5 JUL – 5 OCT, 2025
Patricia Belli con: Federico Alvarado I Darwin Andino I Diana Barquero I Marilyn Boror Bor I Edgar Calel I Javier Calvo I Natalia Domínguez I Elyla I Milena García I Alejandro de la Guerra I Mario Hernández I Jaime Izaguirre I Camile Juárez I Yavheni de León I Darling López I Anna Matteucci I José Montealegre I Gabriela Novoa I Abigail Reyes IMariela Richmond I La Lola Rizo I li vallejo t I Paulina Velázquez
Inauguración: sábado 5 de julio de 3 p.m. a 8 p.m. Bienvenida y recorrido curatorial a las 5 p.m.
La Nueva Fábrica (LNF) se complace en anunciar Habitar el diálogo: Pedagogías Artísticas en Centroamérica (EspIRA + RAPACES 2007–2019), una exposición curada por Erika Martin, en colaboración con Patricia Belli e Ilaria Conti.
Esta exposición marca dos hitos: por un lado es la primera vez que La Nueva Fábrica presenta una muestra con artistas centroamericanos más allá de Guatemala y, a su vez, será la primera retrospectiva dedicada a las iniciativas innovadoras de educación artística lideradas por Patricia Belli.
Para el comunicado de prensa, haga click AQUÍ.
Entonces la voluntad y el cuidado se vuelven esenciales para la reparación, insuflando nueva vida en lo dañado. En ese sentido, podemos decir que reparar es re-parir.
— Patricia Belli
Habitar el diálogo: Pedagogías artísticas en Centroamérica (EspIRA + RAPACES 2007–2019) celebra la labor de la artista y educadora nicaragüense Patricia Belli, fundadora de EspIRA/La ESPORA, una escuela que nació en su casa y que transformó el panorama artístico centroamericano del 2001 al 2020. Basada en el desarrollo y fortalecimiento del pensamiento crítico, los programas de esta escuela promovieron la experimentación, la colectividad, el intercambio, la hibridación, la permeabilidad, la diversidad, el riesgo y el error, para reinventar la educación artística en Centroamérica.
Movida por la intuición y en búsqueda de otro andamiaje educativo, en el 2001 Belli inició TAJo (Taller de Arte Joven), un grupo de diálogo, autocrítica y rigor convocado desde un anuncio en el periódico local. Este espacio de discusión y aprendizaje colectivo evolucionó a EspIRA (Espacio Para la Investigación y Reflexión Artística), una organización sin fines de lucro –con sede en Managua– que dio forma a distintos proyectos educativos. En el 2004, se fundó La ESPORA, el esquema de un sueño universitario que invitaba a desaprender los hábitos nocivos de una educación formal y técnica. Utilizando el diálogo crítico y la retroalimentación grupal como métodos de (re)aprendizaje, EspIRA / La ESPORA se estableció como una escuela para la vida, propagándose como una espora por distintos países de la región. Al mismo tiempo, ofreció una alternativa que redefinió y reformó los modelos de enseñanza en el arte en territorios donde la educación académica suele ser excesivamente burocrática o rígida, y que a menudo no intenciona desarrollar la imaginación o la agencia de pensamiento crítico de lxs estudiantes.
En sintonía con los programas locales de EspIRA / La ESPORA —Tacón y Jóvenes Creativos—Belli dirigió RAPACES: residencia artística para artistas centroamericanos emergentes, un programa innovador de residencias artísticas colectivas en el Istmo, que comenzó a gestarse en el 2006 y se lanzó en el 2007. Durante 12 años, RAPACES impulsó estrategias educativas afinadas al deseo y a las realidades adversas de artistas jóvenes que emanan de contextos violentados, precarizados y a menudo relegados. Los programas formativos desarrollados por Belli, junto a profesorxs invitadxs y ex-alumnxs, se adaptaron al medio en el que se delimitaban lxs cuerpxs, al contexto en el que operaban y con el que interactuaban.(1)
Estas esporas crecieron en contextos hostiles; no obstante, florecieron gracias a métodos de aprendizaje subversivos, feministas y emancipadores que dieron vida a una comunidad intergeneracional comprometida con el pensamiento crítico, el crecimiento personal y la transformación social.
En esta exposición se distingue el impacto del programa de residencias itinerantes RAPACES, que se implementó en Nicaragua en las ciudades de Managua, Matagalpa, Granada, Diriamba y Masaya, y tuvo también presencia en El Salvador y Costa Rica. A través de 13 ediciones, esta residencia cultivó vínculos profundos entre artistas y docentes, brindando una experiencia educativa gratuita, colaborativa y horizontal, que formó a generaciones de artistas que han destacado adentro y fuera de la región. Operando desde entornos de inestabilidad política y adversidad social, RAPACES tejió una red global que hoy se manifiesta como una familia extendida.
Por casi dos décadas, Belli diseñó y puso en práctica programas locales y regionales que propiciaron la movilidad y las redes de intercambio artístico. De manera colectiva y colaborativa, construyó espacios seguros e íntimos para la crítica, el afecto, la convivencia, el estudio y la reflexión. En estos espacios de estudio se buscó relacionar y cuestionar la materia, el concepto y la intención de la producción artística contemporánea de una franja de países.
Habitar el diálogo revisita este legado a través de una línea de tiempo curada con materiales de archivo —catálogos, programas, objetivos, textos, colaboraciones y un listado de exalumnxs— que dan testimonio del trabajo reparador de las pedagogías que instauró Belli. Este archivo se presenta junto a obras de artistas que participaron en EspIRA/La ESPORA y/o RAPACES, y cuyas prácticas y reflexiones se sitúan — y dialogan— entre Nicaragua, Costa Rica, Honduras, El Salvador y Guatemala.
La exposición reúne una variedad de formatos, entre ellos pinturas, instalaciones, objetos, esculturas blandas, dibujos y videoarte de 24 artistxs centroamericanxs, que juntxs son una comunidad cuyas prácticas visuales educan y enmendan las heridas de un territorio común.
En diálogo con una versión del 2024 de la instalación El Circo, de Patricia Belli, estas esporas comparten sus voces poéticas, críticas y políticas sobre el ser centroamericanx. Este cuerpx vivo de imaginarios diversos arroja luz sobre la huella indeleble del legado de Belli, invitándonos a pensar sobre la educación artística y la formación académica en los países que enlazan el norte y el sur, invitándonos a reflexionar y cuestionar sobre: ¿Cuáles pedagogías se necesitan para crear desde el centro de América?
Durante la exposición, una serie de programas públicos profundizará en las ideas y preocupaciones centrales del proyecto, reforzando su carácter participativo y comunitario.
1. Patricia Belli. “No enseñar, aprender: Los experimentos educativos en EspIRA. Entrevista con Patricia Belli.” In Equilibrio y colapso, ed. por Miguel A. López (San José: TEOR/éTica, 2018), 188.
Texto curatorial de Erika Martin
Imagen: Paulina Velázquez Solís, Boobcaterpillar, 2019. Cortesía de la artista.
Then will and care become essential for repair, breathing new life into what is damaged. In this sense, to repair is to rebirth.
— Patricia Belli
Inhabiting Dialogue: Artistic Pedagogies in Central America (EspIRA + RAPACES 2007–2019) celebrates the work of Nicaraguan artist and educator Patricia Belli, founder of EspIRA/La ESPORA—an art school that began in her home and transformed the Central American contemporary artistic landscape from 2001 to 2020. Rooted in developing and strengthening critical thinking, the school’s programs promoted experimentation, collectivity, exchange, hybridity, openness, diversity, risk, and error, reinventing arts education in the region.
In 2001, moved by intuition and seeking an alternative educational framework, Belli started TAJo (Taller de Arte Joven, or Young Arts Workshop), a group for dialogue, self-criticism, and rigor that she convened through an advertisement in the local newspaper. This space evolved into EspIRA (Espacio Para la Investigación y Reflexión Artística, or Space for Artistic Research and Reflection), a nonprofit organization based in Managua that developed various educational programs. In 2004, La ESPORA was founded, the outline of a university dream project inviting artists to unlearn the harmful habits of a formal and technical education. Using critical dialogue and group feedback as (re)learning methods, EspIRA / La ESPORA established itself as a school for life, spreading like a spore through different countries in the region. It offered an alternative to bureaucratic, rigid academic art education models that often fail to foster imagination or critical agency in students.
In tune with other local EspIRA / La ESPORA programs—TACÓN and Jóvenes Creativos—Belli led RAPACES, an artistic residency program for emerging Central American artists. Developed in 2006 and launched in 2007, RAPACES was an innovative collective residency model. Over 12 years, it cultivated educational strategies attuned to the desires and harsh realities of young artists raised in violent, precarious, and marginalized contexts. The training programs developed by Belli, together with guest teachers and former students, were adapted to the environment in which the bodies were delimited and to the context participants engaged with.¹
These spores grew in hostile contexts; however, they flourished thanks to subversive, feminist, and emancipatory learning methods that gave life to an intergenerational community committed to critical thinking, personal growth, and social transformation.
This exhibition highlights the impact of the itinerant residency program RAPACES, which was implemented in Nicaragua in the cities of Managua, Matagalpa, Granada, Diriamba, and Masaya, and was also present in El Salvador and Costa Rica. Across 13 editions, the residency forged deep bonds among artists and educators, providing a free, collaborative, and horizontal educational experience that shaped generations of artists who have made their mark within and beyond the region. Operating amid political instability and social adversity, RAPACES wove a global network that continues today as an extended family.
For nearly two decades, Belli designed and implemented local and regional programs that fostered mobility and artistic exchange networks. Collectively and collaboratively, she built safe and intimate spaces for criticism, affection, coexistence, study, and reflection. These study spaces sought to relate and question the subject matter, concept, and intention of contemporary artistic production across the Central American region.
Inhabiting Dialogue revisits this legacy through a timeline curated with archival materials—catalogs, programs, objectives, texts, collaborations, and a list of alumni—bearing witness to the reparative work of the pedagogies Belli established. This archive is presented alongside works by artists who participated in EspIRA/La ESPORA and/or RAPACES. Their practices and reflections engage in dialogue between Nicaragua, Costa Rica, Honduras, El Salvador, and Guatemala.
The exhibition includes a variety of formats—paintings, installations, objects, soft sculptures, drawings, and video art—by 24 Central American artists. Together, they form a visual community that through art, seeks to educate and heal the wounds of a shared territory.
In dialogue with a 2024 version of Patricia Belli’s installation El Circo, these spores share their poetic, critical, and political voices around Central American identity. This living body of diverse imaginaries sheds light on the indelible imprint of Belli’s legacy, inviting us to think about arts education and academic training in the countries that link North and South, inviting us to reflect on and question: What pedagogies are needed to create from the center of America?
During the exhibition, a series of public programs will deepen the core ideas and concerns of the project, reinforcing its participatory and community-based character.
¹ Patricia Belli. “No enseñar, aprender: Los experimentos educativos en EspIRA. Entrevista con Patricia Belli.” In Equilibrio y colapso, ed. by Miguel A. López (San José: TEOR/éTica, 2018), 188.
Curatorial text by Erika Martin
Paulina Velázquez Solís 